" El camino de los ingleses o el camino de la nada"

Se estrenaba ayer la nueva película de Antonio Banderas : " El camino de los ingleses " basada en el libro de Antonio Soler, y se nos ocurrió la brillante idea de ir a verla. Hacía tiempo que no veía salir a la gente de la sala a los ¡ treinta y cinco minutos de iniciada la proyección !: todo un récord.
Probablemente a Antonio Banderas le haya venido grande el proyecto. De otra forma no se entiende la forma de abordar la película que parece un video clip , estéticamente bello por momentos, pero vacío de contenido, pretenciosamente filosófico y desmedido de metraje.
Trasladar la dualidad que presenta La Divina Comedia a la pantalla, mezclarlo con las aspiraciones poéticas de un joven malagueño de los años 70, conjugarlo con las peripecias juveniles de una pandilla de amigos durante el verano, son ingredientes atractivos todos ellos si se toman por separado. Al intentar unirlos, mediante la voz en off de un ridículo Fran Perea haciendo de Jesús Quintero, una música machacona que no deja de sonar en ninguna escena ( ese tipo de música que a partir de determinadas horas de la madrugada podrías estar oyendo durante horas), y una Victoria Abril sobreactuada como de costumbre, y que a pesar de sus 50 años sigue empeñada en lucirse en las escenas más escabrosas, dan como resultado una mezcla informe, lenta, soporífera, el camino de la nada.

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"Little Miss Sunshine : un soplo de aire fresco"

Había recibido el premio de San Sebastián a la mejor película del público, lo cual es ya una garantía porque el público de los festivales, aunque selecto e intelectualoide, todavía mantiene la cordura para no premiar la historia de un niño iraní que va con un cubo a por agua ( como diría Gasset), como sí suelen hacer los jurados .

La presentación de personajes que hace al principio de la película, me pareció ejemplar: con sólo una escena consigue despertar el interés del espectador por saber más de los personajes y cómo va a evolucionar la historia. Los ingredientes : unos diálogos muy buenos, un reparto coral acertado y una historia disparatada con mensaje final, son más que suficientes para que el resultado final sea distinto: divertido, correosamente crítico, pero en definitiva, portadora de buen rollo. Y ahí reside la clave de su éxito: al finalizar la película miras alrededor y ves que la gente sale con la sonrisa en su boca, en lugar de las caras de sueño, los bostezos , etc; se ve luz en sus caras, gente no satisfecha, pero sí esperanzada, algunos que han comprendido que del sufrimiento se aprende y que con el sufrimiento se puede llegar a disfrutar ( sin caer en el masoquismo), huyendo del mensaje imperativo de la búsqueda de la felicidad hueca, tan común.

Muy recomendable, roza la obra maestra, la naturalidad hecha arte.

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" Nueve vidas "

Nueve razones para no verla:

1) Por pretenciosa: intenta transmitir un aura de existencialismo barato que carga.
2) Por plana: salvo dos historias, las demás te dejan igual de frío que cuando entraste.
3) Por su guión: como las historias, falto de contenido, inexistente.
4) Por larga: a partir de la cuarta historia vas contando las que faltan para el final, por no levantarte antes de tiempo.
5) Por ser sólo de "ida ": típico ejemplo de película que no intenta transmitir nada, sólo confortar el espítitu de su creador, es un producto cerrado, para algunos bello, como un jarrón chino, pero igual de inútil.
6)Por no haber hecho un buen corto en lugar de este bodrio.
7)Por no profundizar en las historias que parecen más atractivas, por esa sensación de dejarte a medias.
8) Por confundir utilizando los mismos personajes en distintas historias, intentando buscar la relación entre cada una, abandonando al espectador en el siempre peligroso bucle durante la película, para dejarlo descorazonado cuando descubres que es nula, accidental o superflua.
9) Porque seguro que tendrás algo mejor que hacer.

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" Salvador"

Tenía ganas de ver la película recién estrenada este viernes; se trata de una película con final conocido, así que para aquellos, que los hay, que no quieren ver una película porque conocen de antemano el final, no es muy recomendable.
Para los que se sienten cómodos con las películas históricas, basadas en un hecho real, que no lo duden, porque se trata de una gran película. Por fin, la dictadura de Franco retratada con su crudeza, con la violencia de un régimen que impotente en su ocaso, decide mandar a la muerte a un anarquista ante la imposibilidad de reaccionar contra los autores del asesinato de Carrero Blanco.
Acostumbrado a ver imágenes de películas, que muestran la violencia de dictaduras como la chilena o la argentina, las secuencias de las cargas policiales, el clima de represión y miedo, no era de allí, era el de nuestra dictadura.
Ahora, cuando triunfan en las librerías las ediciones de un conocido revisionista histórico, proclamado vocero oficial de la derecha en sus medios, cuando se nos sigue haciendo comulgar con rueda de molinos y se acusa de revanchismo al gobierno por retirar unas estatuas de Franco y cambiar de nombre las calles de los gerifaltes franquistas que participaron en la guerra civil, esta película servirá para confirmar la crueldad de un régimen y poner imagen a unos sucesos que por la censura, no aparecieron nunca en los medios ( y ya se sabe, que lo que no aparece, es como si no hubiera ocurrido..)
Querer comparar el perjuicio moral que supone la retirada de las estatuas de Franco, con los años de represión sistemática y juicios sumarísimos de militares sin derecho a una defensa justa, es una broma macabra que algunos ideólogos de la derecha se han sacado de la chistera. Puestos a ser criticados por revisionistas, yo hubiera preferido darles más argumentos, haber reparado esas burdas pantomimas llamadas juicios sumarísimos por el anterior régimen, y haber depurado responsabilidades políticas por lo que hicieron. La transición, para algunos modélica, se dejó eso en el tintero, y actuó como la ley de punto final tan criticada en Argentina.
Y para colmo se arma la de Dios por retirar la estatua de un tirano a caballo... ¡manda huevos!

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Una de hadas

Después de la lengua de las mariposas, volvía José Luis Cuerda a la dirección con la adaptación de la novela " la educación de las hadas " y con un reparto ciertamente inmejorable: Ricardo Darín, Irene Jacob y la novedad de Bebe. La historia se sostiene por la soberbia interpretación de los actores, en especial Ricardo Darín y el sobresaliente estreno de Bebe.
Sin embargo, la película transcurre plana, sin emociones, quizás porque estoy harto de esos papeles como el de Ricardo Darín sin fisuras, que enamoran de inicio, seres que levitan un palmo por encima de la media de los mortales, como de otro mundo. O como el del niño, que es receptivo, reflexivo, que es usado por el director ( no sé si también en la novela) para darle un protagonismo excesivo en la trama y justificar la historia y el título; un niño que no es de este mundo, sin nintendos y alejado de las aficiones de los niños de su edad.
Una historia atemporal ( se podría contar igual hoy que hace veinte años); una historia sin lugar geográfico concreto ( da lo mismo el país en que transcurra); esos son los ingredientes de la ficción, de los cuentos, y yo, lo confieso, en ese campo no me encuentro cómodo. Como decía Fernando Fernán Gómez en sus memorias " El Tiempo amarillo" , las historias que me interesan son las que me ayudan a comprender o interpretar la realidad, las historias de gentes cercanas, no las que se inventan otra realidad.Si ya es difícil comprender una, como para pretender acaparar más...

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" El cine y el PP"

Acudimos como de costumbre a la Feria del Libro, como casi siempre el útimo día, a mediodía con la fresquita. Entre tanto catón, códigos y sombras del viento, me he encontrado una perla : " La Pantalla Popular ". El cine español durante el Gobierno de la derecha, de Jose María Caparrós Lera, que hace un repaso a la política audiovisual del gobierno de Aznar, acompañando el recorrido de fichas técnicas y críticas de las principales películas españolas desde el año 1996 hasta el 2003.

Argumenta que la táctica utilizada por el partido popular durante ese período fue abandonar el cine a su suerte y centrase en controlar la televisión: ir al cine es un acto voluntario, pero ver la televisión suele ser una situación doméstica inevitable y permanente. No retiraron las subvenciones a los jóvenes cineastas, pero se mostraron contrarios a la cuota de pantalla instaurada por la ley Alborch, ampliando el cupo de películas dobladas por cada una española que se exhibía.

Esa medida estaba en consonancia con su credo económico de "Laissez faire, laissez passer", en donde el mercado es el rey y el garante de las situaciones de equilibrio, y si los consumidores deciden decantarse masivamente por las películas americanas, dejando relegado al cine español como un hecho marginal, no pasa nada. Sin embargo, integrar esa mensaje con su defensa a ultranza de la nación española, se me antoja más complicado. Si hay una nación española, existirá una cultura española, y si existe ésta, la mejor forma de defenderla no es organizar referendums contra el estatut, sino defender su cultura ( el cine español es una expresión más)del ataque incontrolado del cine americano, la peor arma de destrucción masiva aplicada con fines civiles, como si el cine además de ser un arte fruto del talento, no fuera una industria que depende de la distribución, de la propaganda y del dinero.

Es probable que desconfíen del cine español en donde vive tanto progre agazapado, que interesa fundamentalemnte a los supervivientes de la generación progre de los años sesenta y a un público joven adornado de cierta cultura. Por eso no es de extrañar la reacción de la gente del cine con motivo de la guerra de Irak y de los acontecimientos que se sucedieron. Era una buena oportunidad para pasar factura.

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Mal negocio

Las mujeres se han incorporado tarde y mal al mercado de trabajo; lo que para ellas era una conquista, se ha convertido en un mal negocio.

Además de soportar unos horarios leoninos como el resto de trabajadores, se hacen cargo del cuidado de los hijos y cobran la mitad del salario que el resto de los hombres.

¿Eso es una conquista social?

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